老舍言语的魅力
20世纪90年代，我曾安排过一次“文学言语标准化”评论，引起文学评论家和言语学家很风趣的争辩。一位闻名文学评论家说：“文学言语本质上是反标准的”，文学言语寻求的方针便是“扭断语法的脖子”。此话一出，当即遭到言语学家的剧烈辩驳：这话并没有“扭断语法的脖子”，要想“扭断语法的脖子”，就得“把这句话说成‘脖子的语法扭断’或‘的扭断脖子语法’”。他的意思是，把话说得不成人话，完全背离汉语语法，才算“扭断了语法的脖子”。
那么，文学言语与言语文字标准是啥联系？我们说，宜发起文学言语遵从汉语的一般标准。例如，在文学言语中削减病句，尽量不使用不合当时标准的词形（如不把“凭仗”义的“借”写成“藉”，不把“执着”写成“固执”），正确运用复句中的相关词语，力避标点符号过失，等等。走上屏幕的文学言语须尽量不读错字音。文学言语的标准化，并不阻碍作家言语的个性化与发明性，而是使得文学言语更顺利、更熨帖、更好懂，成为引领社会的言语模范。威望词典的许多示例来自文学名著。
老舍是注重言语标准的作家。1955年，老舍在《北京日报》属文，对推行一般话表明火热支持，“期望北京市的话剧艺人和歌剧艺人都负起这个政治任务，下功夫把握北京语音，在推行一般话上起示范作用，扩大影响”。他还在《人民日报》上说，文学家对遍及民族共同语负有责任，“意大利的但丁、英国的乔叟和我们的曹雪芹都在这方面有很大的功劳”。1956年，老舍被任命为中心推行一般话作业委员会副主任。
20世纪50年代，老舍对自己的文学言语进行了显着的调整。胡宗温等北京人艺的老艺人告诉我一件事：1951年扮演的《龙须沟》中，有个词儿叫“日崩”，外地观众反映听不理解这个北京土话，老舍后来发明话剧《茶馆》时，就再没用这类土词土语了。
我找来《龙须沟》剧本细阅，果然发现了“日崩”这个词：（1）这家伙，照现在这样，他蹬上车，日崩西直门了，日崩南苑了，他满天飞，我上哪儿找他去？这句台词里的“日崩”，是个地道的老北京土词儿，用来“描述走得忽然，爽性利落，无所顾念”，也便是表明“一会儿跑到哪儿去了”。“日崩”在北京话里的读音是rībēnɡ，跟一般话读音不大相同，外地观众听了，连是哪个字都弄不清，天然听不理解。
《龙须沟》中，北京土词不少。例如，（2）谁也没想到这么早就能下瓢泼瓦灌的暴雨。（3）您看，这双鞋还线）滑溜溜的又省番笕又省碱。（5）巡长我说今儿个又得坐蜡不是？（6）今儿个他打连台不回来，明儿个喝醉了，爽性不好好干啦。这几句线）中的“瓢泼瓦灌”描述雨势凶狠。（3）中的“抱脚儿”指鞋袜尺度适宜。（4）中的“番笕”指香皂或番笕。（5）中的“坐蜡”指堕入尴尬地步，或许遇到难以解决的困难。（6）中“打连台”的“连台”是“连台本戏”的简称。“连台本戏”也叫“连台戏”，指连日扮演的大戏，这个戏由多个戏本构成，每天只扮演一两本。“打连台”是说戏班子唱连台本戏，天天唱，要唱若干天，常用来比方做事情中心不歇息，接连做，继续多日。这些话现在简直绝迹了。
不少北京的土词土语，有很多说道，外地观众乍一听，天然难解其意，因此影响了扮演作用。这种状况传到老舍耳中，他觉察出其间弊端，在一篇文章中说：“我曾经爱用土语不是没有道理的。某些土语的表现力强啊。但是，经历把我的道理碰回来了。表现力强吗？人家不理解！不理解可还有什么表现力可言呢？”基于此，老舍对自己著作的言语进行了调整。他举例说：“假若‘油条’比‘油炸鬼’更一般一些，我就用‘油条’。相同的，假若‘墙角’比‘旮旯儿’更一般一些，我就用‘墙角’。”这种变更在1956年扮演的《茶馆》中表现得非常显着，《龙须沟》中呈现的那些土字眼儿，一个也找不着了。但是，有两样东西一点儿也没削减。
一是京味儿。《茶馆》第一幕可谓经典中的经典。随意找两句话，一听，便是老北京话——精练，幽默，脆生生的。我们来听听下面这两句“京腔”：（7）常四爷：要抖威风，跟洋人干去，洋人凶猛！英法联军烧了圆明园，尊家吃着官饷，可没见您去冲击交兵！（8）二德子（四下环视，看到马五爷）喝，马五爷，你在这儿哪？我可眼拙，没看见您！这些话说得太地道了！《茶馆》里这些胡同俚语的精妙绝伦之处，就在于没用一个北京土词儿。这便是老舍的“神功夫”！
著名艺人于是之曾扮演《茶馆》中的核心人物，裕泰茶馆的掌柜王利发。他在《老舍先生注重文学言语的标准化》一文中写道：“在《茶馆》中，能够说一个让外地观众（或读者）隐晦的土词都没有，但《茶馆》的北京味儿仍然像《龙须沟》相同稠密，没有一点点削弱。”
老舍的京味儿最典型、最精彩地表现在人物对话上。《骆驼祥子》里买祥子骆驼的那位老者的几句话，让人激烈地感遭到浓郁浑厚的京腔京韵：（9）“这么着吧，店员，我给三十五块钱吧；我要说这不是个廉价，我是小狗子；我要是能再多拿一块，也是个小狗子！我六十多了；哼，还教我说什么好呢！”能够说，老舍不是凭着肚子里沉淀的古都土词土语来表现京味儿的，而是经过京城子民言语的韵致、派头、习气说法以及人物的思想办法、脾气品性来展现京味儿的。所以，老舍能做到不用一个佶屈聱牙的土词，就淋漓尽致地展现出京畿声调的神韵。
二是艺术性。放弃土词土语了，但《茶馆》的艺术性一点点没削弱。看过《茶馆》的人无不赏识其间的妙语。如王利发说：“为什么就不叫我活着呢？我开罪了谁？谁？皇上，娘娘那些狗男女都活得有滋有味的，单不许我吃窝窝头，谁出的主见？”再如常四爷说：“我爱我们的国呀，但是谁爱我呢？”这些话栩栩如生地描写出了人物的性情、内心世界和人生感触。
老舍曾说，他能用《千字文》里的字来写著作。《千字文》是古来儿童发蒙的教科书，相当于识字讲义，里头大约有一千个字。汉字的常用字有三千，一千字显然是最基本、最常用的字。用这样的“根底用字”来写东西，显着是冲着一般大众去的，他想让里巷庶民一读就懂、一听就理解。
老舍先生用最一般的文字，给我国文坛奉献出全世界冷艳的文学艺术之花。他说：“像‘无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来’，像‘小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花’这类的诗句，里边都是些极一般的字，而一经诗人的加工发明，就成了永存的名句。”
自古以来，用一般、好懂的词语写出的东西易于撒播。李白的“床前明月光，疑是地上霜”跟说话相同，传诵千古。让大众好懂，不仅是老舍写作的夙愿，并且是他对文学艺术的热忱希冀。老舍曾提议变革京剧中的念白。他曾说：“我主张：京剧艺人的道白能够不能够更天然一些，不用把字音迁延得很长？京剧艺人都能讲很好的京腔调一般话，若是把道白放天然一些，挨近白话的腔调，或许关于传达京音的一般话不无影响。还有：‘上口’的字能够不能够改用京音来唱？在三四十年前，艺人把尖团字念错了，台下就会有人给叫‘倒好’。现在，艺人们已不严格地考究区分尖团，台下也不那么挑剔了，那么何不爽性也撤销‘上口’的字呢。”
老舍说的京剧中的“上口字”指跟一般话中读音不同的字。他说的“艺人们已不严格地考究区分尖团，台下也不那么挑剔了”中的“尖团”，是指尖音和团音。“团音”是指一般话中j、q、x跟i、ü或i、ü打头儿的韵母相拼的音节，如“记”“渠”“卷”等字的读音，便是团音。“尖音”则是z、c、s跟i、ü或i、ü打头儿的韵母相拼的音节，一般话里没有尖音。侯宝林有个相声，叫《关公战秦琼》，扮演时，侯宝林说了句京剧道白：“来将通名。”其间“将”的发音是ziànɡ,这便是尖音，一般话读jiànɡ。老舍说的“那么何不爽性也撤销‘上口’的字呢”，是主张撤销跟一般话发音不同的尖音字。他的想头是，让各地观众更易于听懂京剧、赏识京剧。老舍的这个主张是从“文学艺术著作要让大众好懂、便于赏识”这个意念动身提出的。他的这个理念，当下仍值得发起和发扬。
“用大众的话跟大众说话”最有用，不论是文学著作仍是其他什么文本，无不如此。
