欧阳予倩的“文友圈”

近来，首届“欧阳予倩戏曲奖”揭晓，多部著作及多位戏曲作业者获奖。该奖项是国内

  近来，首届“欧阳予倩戏曲奖”揭晓，多部著作及多位戏曲作业者获奖。该奖项是国内继田汉戏曲奖、曹禺戏曲文学奖、老舍青年戏曲文学奖之后，又一个以我国出色戏曲家命名的专业奖项，旨在留念欧阳予倩先生为我国戏曲作业作出的卓越贡献。跟着奖项的发布，欧阳予倩这位我国现代戏曲的先驱者，再次成为业界重视的焦点。

  1957年，欧阳予倩编剧的《潘金莲》与田汉编剧的《名优之死》同在北京公民艺术剧院表演

  作为我国话剧作业的开拓者与奠基人，欧阳予倩的终身可谓我国现代戏曲展开的缩影。他早年留学日本期间参与春柳社表演，将西方戏曲方法引进我国；回国后，他不只编创了《潘金莲》《忠王李秀成》等经典剧作，还创立了我国最早的现代戏曲教育学习办理机关——南通伶工学社，培养出大批戏曲人才。在长达半个世纪的艺术生计中，他横跨京剧、话剧、电影等多个范畴，既是编剧、导演，又是舞台表演艺术家。他曾与梅兰芳并称“南欧北梅”，这一称谓至今仍在戏曲界传扬。1949年，欧阳予倩被任命为中心戏曲学院首任院长，成为新我国高级戏曲教育作业的领航人。欧阳予倩能获得如此成果，既源于其深沉的文学涵养与开阔的世界视界，也得益于其以“诚、义、容、雅、通”为原则构建的文坛经纬网——这张跨过半个世纪的人脉网络，为他的艺术创造供给了多元营养，更为我国戏曲作业凝集起要害力气。

  “诚”字源自田汉致郭沫若信中“（我）坚信‘一诚可以救万恶’乃绝对真理”的告诫，恰成欧阳予倩与田汉半世纪存亡之交的生动注脚。作为我国现代革新文艺先驱者，田汉不只是卓有成果的剧作家、歌词作家与诗人，更在文学、话剧、戏曲、电影等范畴建树斐然。1923年，欧阳予倩与田汉在沪上初逢，竟如故人，今夜长谈不舍分别。二人虽性情悬殊——欧阳谨慎如松，田汉洒脱似云，却因对戏曲的热诚而情投意合。有一段时刻，欧阳予倩和田汉存在着艺术观念的抵触，欧阳予倩在旧剧舞台上运营数年，田汉则建议完全的戏曲变革，二人常常吵得面红耳赤，却一向秉持理性讨论，毫无个人意气之争。田汉直抒己见以为欧阳予倩表演的京剧《徽钦二帝》《武家坡》等剧乏善可陈，但当他在艺术鱼龙会上欣赏到欧阳予倩亲身编剧和表演的《潘金莲》后，便被欧阳予倩的艺术全然陶醉了。该剧以昭雪笔法重塑潘金莲形象，既控诉封建压榨，更显示女人觉悟知道，令徐悲鸿赞赏“翻数百年之陈案，扬佳人之隐私；合情合理，壮快淋漓，无愧创造”。田汉更由衷慨叹：“咱们把此次《潘金莲》的表演，当作咱们新国剧运动的第一步。”

  1935年，田汉筹组“我国舞台协会”，困于人力财力之际，只能寻求故交相助。信至欧阳处，欧阳即赴南京，鼎力相助。抗战期间，欧阳和田汉在桂林过从甚密。1944年2月至5月，欧阳予倩、田汉等人在桂林联手举行了西南第一届戏曲博览会，8省30多个文艺团体的千余名艺术作业者在漓江之滨表演170余场，观众达10万人次。除了表演，博览会还举行了观赏人数近4万的戏曲材料展览，召开了为期16天的戏曲作业者大会。欧阳予倩和田汉的精诚合作，不只凝集了文艺界一致，更显示了抗战时期戏曲的辉煌成果，为成功的曙光积储了力气。1950年，欧阳予倩的爱女欧阳敬如与田汉的长子田海男订立连理，周恩来与亲临证婚。始于“诚”字的友谊，历经真相激流淬炼，终成百年艺苑最动听的金石交响。

  夏衍在为欧阳予倩的文集写序时特别指出：“我国话剧有三位出色的开山祖,这便是欧阳予倩、洪深和田汉。”欧阳予倩不只和田汉相交甚密，与洪深亦有长达30年的友谊，二人相交杰出一个“义”字。洪深是闻名的戏曲编剧和导演，曾和欧阳予倩、田汉等人一起为“话剧”定名，仍是电影剧作家，创造了我国第一部电影剧本《申屠氏》，担任我国第一部有声电影《歌女红牡丹》的编剧。此外，他仍是闻名的修改家，编纂了《我国新文学大系·戏曲集》，修改《光亮》半月刊、《戏曲真相》以及《大公报》的《戏曲与电影》周刊达108期，对戏曲的遍及和展开起到重要作用。

  1921年，留学美国哈佛大学的洪深看到沈雁冰（茅盾）、郑振铎、欧阳予倩等13人建立的“民众戏曲社”的《宣言》，其间写道：“当看戏是消闲的真相，现在已逝去了。戏院在现代社会中，确是占着重要的位置，是推进社会行进的一个轮子，又是搜索社会病根的X光镜；又是一块正直无私的反射镜。”这登时引发洪深的高度共识，他给“民众戏曲社”写信，等待结识戏曲的同路者。惋惜，“民众戏曲社”只存在了9个月便宣告闭幕。1922年，洪深抱着要做“我国易卜生”的主意回到上海从事新剧作业。

  欧阳予倩知道洪深后，知晓其为人与才调，便约请他参与“上海戏曲协社”，一起展开新剧运动。洪深第一次为戏曲协社排戏，就挑选排演欧阳予倩的《恶妻》与胡适的《终身大事》。洪深这样安排有自己的考量，由于这两部剧都聚集新青年的婚恋问题，且其时新剧表演多为男扮女装，洪深以为这不契合戏曲展开规律。所以，他在《终身大事》里选用女演员扮演女角，在《恶妻》里用男演员扮演女角的方法排演。《终身大事》男女合演展现出无关宏旨状况，愈加凸显《恶妻》一剧中男扮女装带来的诙谐感，盛行良久的新剧舞台男扮女装习尚在此次排演后便“与世长辞”了。洪深以欧阳予倩编写的《恶妻》为试验品，这无关宏旨得到欧阳予倩的首肯。欧阳予倩还亲身为演员化装，表现出他对老友及戏曲作业的支撑。

  抗战烽烟中，洪深因时局动荡陷入困境，曾企图携全家轻生未果。欧阳予倩闻讯连夜驰信宽慰，更联络田汉、柳亚子等文艺界同仁建议联名赠诗，以文人特有的方法传递精力力气。新我国建立后，两位戏曲咱们在京重逢，一起投身文明建设作业。1955年洪深病危之际，将年幼的女儿与一生藏书慎重托付于欧阳予倩、田汉，手足无措知识分子的精力传承。这场逾越存亡的文明托付，成为20世纪我国文人道义精力的深入见证。

  欧阳予倩性情儒雅，宽以待人，且乐于提拔晚辈，这也是他能收成许多友谊的原因。欧阳予倩与曹禺的“《日出》删减风云”亦能显示其雅量。曹禺年少成名，23岁时便创造出《雷雨》，国内外剧团抢先表演此剧，茅盾曾有“当年海上惊雷雨”的赞赏。手足无措《雷雨》创造后，曹禺旋即投入《日出》的写作。经过长期堆集，曹禺总算手足无措《日出》，这部汗水之作再度在我国剧坛引发颤动。

  欧阳予倩一向留心着这位文坛新人，他十分喜欢曹禺的剧本。1934年回到上海后，欧阳予倩共导演了四出戏，其间两部便是曹禺的著作。欧阳予倩看到《日出》剧本后，欢喜不已，决议立刻将其搬上舞台，成为首位排演《日出》的导演。出于对表演时刻、主题解读及表演作用的考量，欧阳予倩在为上海戏曲作业社排演《日出》时删去了曹禺极为珍爱的第三幕。曹禺以为，从主题和写作技巧上来看，《日出》的第三幕是必要的，长风万里第二幕之后还停留在陈白露的客厅里，那剧本就无戏可写了。曹禺在看完“删减版”的《日出》后，一方面十分感激演员们的表演，但他一起也以为第三幕被删去太令人遗憾了。所以，曹禺在文章中写道：“《日出》不演则已，演了，第三幕无论如何应该有。”据扮演陈白露的演员凤子回想，欧阳予倩知道曹禺的主意后，感叹道：“对作者真是有说不出的抱歉，怎样让作者理解我的用心呢？”欧阳予倩和曹禺都是剧作家，所以欧阳予倩对曹禺珍爱著作之心是可以感同身受的。

  两个月后，欧阳予倩为我国游览剧团再度排演《日出》。此次因演员阵容整齐，得以在表演中呈现出欧阳予倩心中抱负的戏曲形象，《日出》四幕剧均在舞整表演。其时，曹禺每周末都从南京赶赴上海观看表演，对欧阳予倩在中旅排演的《日出》极为满足，与欧阳予倩之间的“隔膜”也随之消除。1949年，欧阳予倩与曹禺齐聚中心戏曲学院，一起投身新我国高级戏曲教育作业。1988年，曹禺生病参与欧阳予倩铜像在中戏的完工典礼，并宣布了感人至深的讲演，殷切思念这位戏曲界的老长辈。这段令人难忘的友谊，不只表现出曹禺对著作完整性的据守，更让咱们感触到欧阳予倩仁慈宽厚的长者之风和对戏曲艺术的坚持。

  欧阳予倩身世浏阳书香世家，常予人以德高望重的夫子形象，其与友人的往来亦多逸闻雅事。1917年，他在上海参与柳亚子掌管的南社，由此敞开二人深沉友谊。1943年柳亚子于贺诗《贺欧阳予倩五十六岁初度兼戏曲活动三十六年留念》中写下“南社友谊终古在，好持杯茗话冷暖”，回想社中友情；次年居住桂林时，更对欧阳予倩掌管的西南剧展赞赏不已，以“戏曲精力为民主，竞渡中流看左右”之句赞誉其艺术理念。虽欧阳予倩赠柳亚子诗作今已散佚，但1944年粤剧演员红线女与马师曾婚礼上，二人共题红绸的道贺诗得以留存。柳亚子挥毫“风流雄武平生意，从遗人世不寂寥”，欧阳予倩则戏谑“善歌西粤刘三妹，一对情人化石头”，尽显文人谐趣。1950年欧阳予倩编剧的新我国首部芭蕾舞剧《和平鸽》在京表演，柳亚子观后盛赞，特赋《浣溪沙》赠。遂以同谐和词回应，成果文坛美谈。

  欧阳予倩与晚辈的交游亦别具品格，抗战期间，他读完端木蕻良的《红拂传》后，兴奋不已，期望端木蕻良能创造更多的京剧剧本。某次访问时，他预想到端木正伏案写作，所以就写了首绝句，从窗外递进来。诗为：“春宵何处觅情郎，拥被挑灯春恨长。吟到拟云疑雨候，小生端合便敲窗。”欧阳予倩戏称自己为“小生”，上款落“红良小姐”以戏弄对方，此等诙谐令端木感叹其毫无长辈架子，长辈威严化作春风，滋补晚辈创造灵思。

  正是由于对我国古典文学的熟稔，欧阳予倩在终身中改编了很多的“红楼戏”，如《黛玉葬花》《黛玉焚稿》《晴雯补裘》《宝蟾送酒》《馒头庵》等。他还创造性地以京剧、桂剧、话剧、电影等方法改编过《孔雀东南飞》《人面桃花》和《桃花扇》等文学著作，产生了极大影响。欧阳予倩在辅导桂剧演员尹羲排演《人面桃花》时独具匠心：要求将“上一年今天此门中”四句念白分两段处理，经过波澜起伏与情感递进，从初见悸动演绎至肝肠寸断，将文学意境转化为舞台张力，这无不表现其文学涵养对戏曲实践起到的积极作用。

  这儿所说的“通”包括两层意义。首先是通才之谊，欧阳予倩与很多文人的往来常能打破专业藩篱。例如，他与鲁迅因戏曲结缘，鲁迅曾在日本观看过欧阳予倩主演的《黑奴吁天录》，尔后鲁迅也留心过欧阳予倩创造的小说。20世纪二三十年代，在上国内山书店的安排下，欧阳予倩与鲁迅参与了文艺闲谈会等活动，鲁迅对戏曲的深入见地令欧阳予倩信服。1936年鲁迅逝世，欧阳予倩亲率团队拍照丧仪形象，为后世留存宝贵记载。

  欧阳予倩与茅盾的往来始于一起兴办“民众戏曲社”，编发专业戏曲刊物——《戏曲》月刊。1948年，茅盾与郭沫若、夏衍等人在香港建议为欧阳予倩六十生日暨戏曲生计四十年道贺的活动，会上茅盾曾点评“欧阳先生自己，便是一部活的现代我国戏曲运动史”。1949年，茅盾出任文明部部长，欧阳予倩担任文明部直属的中心戏曲学院院长，二人作业联络更为亲近。1950年4月2日，中心戏曲学院建立大会上，茅盾代表文明部宣布了热心洋溢的祝贺词，此刻间隔二人建议“民众戏曲社”已近30年。1962年，欧阳予倩逝世，茅盾担任治丧委员会委员，并亲笔写下“春柳发端，桃扇创新，舞史草创，大匠频开习尚；行圆志方，恭良俭让，既红且专，后成长仰榜样。予倩院长千古——沈雁冰敬挽”的挽联，此挽联正是欧阳予倩终身成果与为人的真实写照。

  欧阳予倩与老舍的往来也较为深沉。欧阳予倩曾导演过老舍创造的剧本《国家至上》，深知老舍在言语方面的深沉功底。1953年，为在舞台建立规范舞台音的过程中，欧阳予倩曾屡次访问老舍，两边一起商定以北京音系为规范音的话剧台词发音。老舍还为欧阳予倩引荐了许多曲艺演员到中戏任教，欧阳予倩也屡次约请老舍到中戏讲学。

  “通”的第二层要义是文明融通。20世纪初期，世界各国联络慢慢地添加，文人往来不再局限于本国。欧阳予倩曾留学日本，又前往英、法、德等多个国家调查，与各国文艺界人士多有联络。其间，他和日本作家谷崎润一郎的往来令人形象十分深入。1926年，谷崎润一郎抵达上海后，郭沫若、田汉、欧阳予倩等人曾屡次为谷崎举行聚会，让他感触到了我国人的热心。除夕夜，田汉与谷崎不速之客到欧阳予倩家中，欧阳一家热心招待两位客人。满门诗书精致的气氛，令谷崎深感冷艳。欧阳予倩题诗“竹径虚凉日影移，残红已化护花泥。鹦哥偶学啼鹃语，引发钗莺压鬓低”赠送给谷崎。谷崎回国后，将欧阳一家人的诗词宣布在日本的杂志上，使其广为流传。与谷崎相交后，欧阳予倩很快将他的剧本《无名与爱染》改译为《空与色》，而《潘金莲》一剧中的唯美主义特色，也显着能看出谷崎对欧阳予倩的影响。1956年，欧阳予倩带领我国京剧代表团访日表演，谷崎前去与老友相会，欧阳予倩极为感动，再次赠诗给谷崎。1962年9月，欧阳予倩逝世，谷崎得知音讯后声泪俱下，随即写下《回想故交欧阳予倩》一文，思念良友。这种以艺会友、以心传心的往来范式，恰是文明融通的生动缩影。

  从清末春柳社新戏的金声玉振，到南国艺术运动的困难探究；从抗战的烽烟硝烟，到新我国文明建设的扬帆起航，欧阳予倩以艺术家的热忱织就了一张文坛经纬网。他与许多文学家的真诚友情，并非仅仅是个别之间的志同道合，更是一个真相文气的会聚。在真相的浪潮中，我国文明人以“诚”“义”为柱石，以“容”为胸襟，以“雅”为气质，以“通”为寻求，浇筑着中华文脉复兴的根基。他们的故事，就此成为我国近代文明史上熠熠生辉的华章，永久鼓励着后来之人。

  （杨乐系中心戏曲学院戏曲艺术研究所助理研究员，叶卜玮系中心戏曲学院我国现代戏曲馆馆员，本版相片由杨乐供给）回来搜狐，检查愈加多